不同質感的物件成就的造形也會有限制，從平面延伸到立體的過程，也可以發現材質對於造形的影響。有目的性的質感要如何呈現?在功能性的前提下，可以怎麼利用不同的材質物件當作替代品? 可以選用什麼樣的材質來創造不插電的喇叭呢?
從家裏出發，設計日常生活旅行地圖，運用繪圖軟體簡化顏色，重新呈現地圖風貌，以旅行桌遊設計概念，討論其美感要素。
以布料作為編織媒材，讓學生運用配色原則，學習顏色搭配的適當比例。
本課程藉由生活中的鋁線材料，去構築符合美感的結構體，透過由淺入深的逐步探索過程，讓學生經由實際操作去累積結構美學的判斷力。
學生找尋自身最有情感的生活景點，將簡化的圖案轉印在不同質感的布料上，將景點製作成各式質感的立體移動物件。
花現色彩單元將從插花、容器、背景的三方面的色彩配置來作色彩的量感配置，再接著進入對比色與調和色的組合。
討論構成美感如何實際運用於攝影及生活中，學習取景、人物位置構圖概念。
讓美回到日常生活，從學生日常書寫的觸感經驗出發，思考如何製作一支「最有感」的材質美筆開始...課程將以設計思考五步驟引導學生製作一支能表現自我風格的材質美筆。
色彩常常是你我對於事物所建立的第一印象，新生剛入學，校園是個陌生的環境，此課程將以一個新生對新入國中的第一印象開始，開啟蒐集校園的色彩印象歷程。
喚醒學生對質感情緒的感受性，在觸感體驗和視覺放大鏡微觀的口說和文字的質感描述，增進質感語彙能力。
讓學生對色彩屬性有更深理解後，以自身族群文化顏色分析並製作色票，藉由色彩比重配置，體會色彩予人的各式感受。
『你覺得大稻埕是什麼顏色?』從迪化街水果乾的色彩調查開始。透過對食物水果乾色彩的觀察，以色票來對應與擷取顏色，是把日常食物像素化的一套編碼動作，學生可以將水果乾色彩從中萃取出的各個單一顏色之後，再排序成連續的色階，將極簡化的顏色操作，轉變為色彩美感體驗。讓色彩同時豐富學生對於味道與在地記憶的領域。
以永樂市場的”布料”為出發點，介紹利用地毯工廠剩料表達對大自然的關心與愛護的阿根廷藝術家Alexandra Kehayoglou(忠泰美術館之講堂牆面設計之藝術家)與紡織角料的循環經濟〈有布組合〉的環保理念與社會行動，帶領學生認識到布料的循環與運用，並以布料工廠生產過程中剩下的角料為質感材料，思考能做出哪些質感的手作小物。
體驗紙類、布類、繩類經過彎摺、重疊、卡榫、編織所改變的結構，欣賞使用結構所呈現的智慧工藝藝術並在動手體驗中增加其他功能的開發提高，對於結構的美感經驗。在師法自然的結構中體驗其奧妙之處進而在生活中運用。
接續上學期進度，在具備基本色彩學基礎下，並瞭解自身文化的色彩意涵，進而開始嘗試以「塊面畫作」設計明信片。
引導學生觀察校園中有哪些構成元素，與之轉換成圖案樣式運用於版畫圖案設計中。
於構造課程中，讓學生設計「會動的、有機關的老師名牌」，結合所學佈置成感恩牆。
以手繪葉子、電腦資訊能力鋪排形成印花設計，實踐構成的美學。過程中引導學生應用主從關係、整齊與韻律、對稱與平衡的構成方式，在最後舉行下午茶時間實際享受體驗自己創造的生活美感。
本次課程運用鐵絲及連接球將吸管組合起來，透過試驗撐起書本讓學生認識垂吊式和支撐式兩種力的傳遞特性，然後小組進行服裝及帽冠的製作，過程中了解身體尺度擴大身形，穿戴展示後比較美感與差異。
從比例KIT的操作回應至日常生活當中的穿衣技巧，發現身高比例與腰身位置所造成的身長視覺差異，以及相同高度的比例區塊內切割成不同幾何圖形與人的感受，最後偕同八上生活科技的建築材料與加工處理單元的先備知識，給予製作水泥器皿的比例任務。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。