，本課程將帶領孩子整理過去自己的經歷，或展望未來的夢想。透過 比例、結構與質感的探索，將這些念想轉化成一座給自己的獎盃，在最後的展覽與頒獎典禮 肯定與鼓舞自己。
雨傘是生活中必備物品，傘壞了回收時，直接丟棄造成回收及環保問題，本課程透過讓孩子探索「構造」，建立雨傘布及傘骨分開回收觀念，嘗試將傘布再改造，資源循環節能減碳，達到綠色時尚生活。
連結埔里歷史悠久的造紙文化，運用設計思考挑戰將紙漿製作成立體花瓶，並探索與嘗試不同質感所呈現的花瓶效果。
學生進行質感蒐集、觀察後，再進行聯想思考質感轉換的意義與想法。蒐集與主題相關的生活物件，以呈現質感紋理來強調主題。讓質感採集融入在微型版畫創作裡。
以圖樣 「構成」為主題，先是帶領學生認識美的形式原理，發現生活中的秩序，有秩序就會有美感，色彩也是，在色彩搭配的部分，讓學生練習─主導色調、搭配新圖樣，創作新圖樣構成秩序之美並傳遞分享給他人。
導入晨讀材料中，讓學生重拾閱讀興趣，暫離手機，喚醒對人文關心、環境感知。
「以生活為題，美感探索為歷程」的學習，將安全教育議題融入教學色彩原理裡。具備色彩原理和運用能力，以色彩符號進行溝通傳達。透過課程觀察環境中安全標示、配色與其用途，建立安全意識。
透過第13期主題認識學校與社區連結，對家鄉產生共鳴，設計渺小且重要的人孔蓋。
課程中透過觀察、描繪、紀錄、搜尋樹木成長、開花、結果的樣貌，將記錄影像運用編輯軟體作構成練習編排，加以輸出成信封、明信片，讓學生寫一封致未來的自己加以收藏。
討論與聆聽不同的聲音，交換意見，以「已知與未知之間的你—周哈里窗」專題出發。
本課程以 「結構」為主軸，讓學生理解不同材質、材料所產生支撐力的結構是什麼，並引導學生用眼睛 去看、心去想、去觀察穩定結構的特性和功能，思考形成結構與美的要素有哪些，進而培養其自身的美感經驗。
認識傳統水墨畫，用i Pad到故宮網頁學習主要透視法，接著創作「發現心城市」。
本課程以美感構面中的色彩、質感與構成擺盤為主要學習內容，分別以蔬果色彩搭配、食材器具質感的搭配、擺盤構成方法進行。
就由觀察生活中的建築場域的開口（含窗、門、建築物中所夾出來的光影變化），引導學生從生活中發現『光影、比例、構造』在生活中的影響。
快時尚和用完就丟的概念，慢慢讓我們的環境和海洋造成大量的污染；本單元試圖讓學生從環境中找出時常因為破損而被丟棄，但其實還有利用價值的物品，透過不同材質的嘗試接合，讓物品轉換成一個新的物件，資源在利用。
以編織（自由織法）的方式將前幾堂課所實驗的質感編織起來，如杯墊與所選擇的器皿搭配，透過實作的編織體驗質感的組合。
「拈花惹草」的課程設計是處理生活中「花器與花草」的對話，體會一種生活方式的選擇。課程將從「什麼東西可以當花器?」打開序幕，接下來學生們將處理花器的質感議題。
將主題設定在校園中的樹木。從校園中樹枝的比例感受美感比例。再從校園修剪的樹枝中，截取一段姿態最美的比例。
課程以校園觀察切入，以質感與色彩兩元素作為視覺元素併呈拼貼，深入以自然物作為觀察對象進行造形/色彩模仿再創，帶入自然物水彩調色主題挑戰。
所有的造型原點都要從點線面出發，當造型圖樣開始分布後就進入構成、比例、色彩的層面。在不斷探索更新視覺經驗資料庫的過程，引導學生發現圖像元素可以「重複形」出發，而重複形組合中當一方轉換方向，圖形又會呈現截然不同的空間效果。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。