課程概述
本課程以「光裡的我：從構成看見無聲的自己」為主題，從學生的日常生活與內在感受出發，引導其透過藝術創作練習自我覺察與情緒表達。
課程首先以呼吸覺察、正念傾聽、鉛筆盒與書桌抽屜觀察等活動，讓學生從生活痕跡中看見自己的習慣、情緒與狀態。接著導入完形心理學、幾何構成與抽象藝術賞析，使學生理解形狀、色彩、重心、比例與留白皆能成為情緒轉譯的視覺語言。
學生將難以言說的內在感受，轉化為非具象的幾何構成作品，再運用偏光片與透明膠帶疊層技法，透過光線穿透與角度變化，呈現作品的多重色彩與樣貌。最後，學生以攝影紀錄作品在光影中的變化，並透過展示、同儕觀察與反思分享，重新理解「多重自我」的概念。本課程結合 SEL 社會情緒學習、抽象藝術、光學媒材與影像紀錄，使藝術課不僅培養美感與創作能力，也成為學生認識自己、整理情緒並與他人產生共感的學習歷程。
美感預期成果
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學生學習成果
學生能透過呼吸覺察、正念傾聽與生活物件觀察，覺察自身習慣、情緒與生活狀態，並理解日常痕跡與自我特質之間的關聯。透過幾何構成與抽象藝術賞析，學生能學習以形狀、色彩、重心、比例與留白，將難以言說的內在感受轉化為視覺作品，提升自我覺察與情緒表達能力。
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創作成果
課程預計產出「生活物件觀察紀錄」、「無聲的自己幾何構成作品」及「偏光疊層光影作品」三類成果。學生將從日常觀察出發，逐步完成情緒轉譯創作，並透過偏光片與透明膠帶的疊層技法，使作品在光線與角度變化中呈現多重色彩，展現自我的不同面向。
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展示與反思成果
作品完成後，再不同環境下觀察作品，並進行攝影作品拍攝，讓學生觀察作品在自然光下的變化。透過同儕觀看、口頭分享與反思提問，學生能整理創作歷程中的感受與發現，學習尊重他人表達，並在觀看與被觀看之間建立共感與自我接納。
教師課後省思
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學生學習反應與課程優勢
本課程實施後發現，學生對從生活物件進入自我觀察的方式接受度高，能透過鉛筆盒、書桌、抽屜等日常痕跡，重新覺察自己的習慣、情緒與生活狀態。偏光片與透明膠帶的媒材操作也能引發學生高度興趣，當作品在光線與角度變化中產生不同色彩時，學生能更具體理解「多重自我」的概念，並提升參與創作與分享的意願。
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教學現場遇到的問題與調整對策
課程中較明顯的挑戰是部分學生對抽象表達較不熟悉，容易以臉、愛心或具體物件等符號直接表現情緒，較難轉化為幾何形狀、色彩、重心與比例。因此教學過程中增加完形心理學、抽象藝術與幾何構成的示範，並透過草圖討論與同儕回饋，協助學生逐步建立情緒轉譯的視覺方法。此外，偏光媒材操作需要較細緻的示範與時間安排，教師需適度放慢進度，讓學生有足夠時間嘗試、修正與觀察光影效果。
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未來教學規劃與推廣方向
未來實施時，可增加前期媒材實驗與小型構成練習，讓學生先熟悉偏光片、透明膠帶與光線變化的特性，再進入正式作品創作，以降低操作上的不確定感。同時，可強化反思書寫引導，提供更具體的句型或提問，協助學生將作品形式與自身情緒、生活經驗連結。後續亦可結合校園窗邊、走廊或公共空間展示，讓作品在自然光中被觀看，延伸為一場兼具美感、情緒覺察與共感交流的小型展覽。
課程規劃
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01從生活痕跡覺察自我狀態
課程以「光裡的我」作為引導，說明本課程將透過觀察、構成與光影看見無聲的自己。學生進行一分鐘呼吸覺察與正念傾聽，接著觀察鉛筆盒、書桌或抽屜的排列方式，思考日常物件如何反映個人習慣、情緒與生活狀態。
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02從物件排列理解自我與他人
學生分享自己所拍攝的生活物件排列照片，觀察物品的分類、秩序、凌亂、留白與使用痕跡。透過同儕提問與小組討論，練習從他人的物件線索理解不同個性與生活節奏，並將觀察結果轉化為後續創作的情緒關鍵字。
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03認識幾何構成與視覺心理
教師介紹完形心理學中的相似、接近、連續、封閉、圖地與對稱等視覺組織原理，並透過生活圖像與簡易構成練習，引導學生理解形狀、重心、比例與留白如何影響觀看感受。學生嘗試以幾何形狀表現指定情緒。
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04學習抽象藝術與情緒轉譯
透過蒙德里安、康丁斯基、克利、波洛克、霍夫曼等抽象藝術家作品賞析，學生理解冷抽象與熱抽象的不同表現方式。接著回到自身經驗，選擇一種近期感受，將情緒拆解為重量感、方向感、空間感與動態感，發展個人幾何構成草圖。
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05完成「無聲的自己」構成創作
學生依據前一週草圖，運用幾何形狀、線條、色彩、重心與比例完成個人構成作品。創作過程中避免使用具象符號，改以抽象視覺語言表達內在感受。完成後於作品背面簡述所選形狀、色彩與構圖安排和自身情緒的關聯。
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06運用偏光媒材呈現多重自我
教師示範偏光片與透明膠帶疊層技法，說明光線穿透與角度轉動所產生的色彩變化。學生將構成作品轉化為偏光疊層創作，並於自然光或窗邊觀察、拍攝作品在不同角度下的變化，最後進行作品展示與反思分享，理解自我的多重樣貌。