美感教育

課程概述

回望疫情時代，人們被迫困居於水泥叢林，觀葉植物的興起成為撫慰不安、療癒心靈的綠色窗口。其中，「斑葉植物」雖源於基因變異，其不規則的斑斕色彩卻展現了極致的自然美學，而這正是引領學生進入「抽象藝術」殿堂的最佳橋樑。

本課程旨在打破國中生對抽象畫「看不懂、隨意塗鴉」的刻板印象。透過對斑葉植物的微觀觀察，學生將在「似寫實、實抽象」的轉化過程中，學習擷取自然的點線面語彙。同時結合 SEL（社會情緒學習），藉由植物栽培與壓克力顏料的奔放特性，為青春期的徬徨心靈尋得一處安頓與抒發的空間。

美感預期成果

1. 學會使用取景框從自然物中擷取點、線、面等視覺元素。透過葉模篩選畫面，訓練在繁複的色彩中「去蕪存菁」的構圖判斷力。
2. 每人完成以斑葉為靈感的壓克力實驗畫作，轉化為具空間感的葉片造型。全班(或分組)作品共同拼貼，建構出一座充滿生命力的室內熱帶雨林。
3. 藉由不設限的色彩創作，為青春期的徬徨與升學壓力中提供一個安全的情感出口。
4. 在水耕栽培的過程中培養耐心，並與自然建立長期的照護連結。
5. 在集體創作中看見個體與群體的關係，學會尊重並欣賞同儕多元的表達語彙。

教師課後省思

1. 上色時僅提供 CMYKW 五種原色廣告顏料，不提供現成的綠色顏料，希望學生跳脫對既定色彩的依賴，透過混色重新認識植物豐富的綠色層次。實際教學發現，大部分學生都能調配出多樣且富有變化的綠色，不僅提升了色彩敏銳度，也培養了主動探索與實驗的創作態度。
2. 教學過程中發現，許多學生畫在水彩紙上的葉片，單獨欣賞時比黏貼完成後的效果更佳。原因在於學生對於構成美感的經驗較為不足，在排列組合時較難掌握畫面的均衡與節奏，教師也無法同時逐一指導。未來可於前導課程中加強構成美感的學習。此外，本次課程未預先考量每片葉子的視覺強弱變化，導致每片葉子都具有豐富的斑色與紋理，組合後反而難以呈現主從關係。未來可引導學生規劃部分葉片保留較少的斑色變化與較低的彩度，使畫面更具層次與焦點。
3. 即使教室內擺放了許多盆栽，學生在進行葉片拼貼時仍較少主動觀察植物的生長樣態，許多作品出現葉片重疊過多的情形，遮蔽了原本精彩的紋理與色彩。因此，課堂中只能引導學生將葉片重疊範圍控制在約四分之一以內，避免過度遮蓋。未來可規劃植物速寫的小單元，協助學生透過觀察與紀錄，理解植物的生長型態與葉片配置，進一步提升構圖能力。
4. 最後進行作品展示時，學生普遍缺乏整體構圖的概念與美感經驗，多半平均分散地將作品貼滿整面窗戶，較難形成畫面的節奏與聚焦效果。未來可先讓各組在桌面上進行排列組合，討論作品彼此之間的關係與整體視覺效果，建立整體構圖的概念後，再移至窗戶上進行展示，以提升作品布置的整體美感。
5. 大部分學生過去未曾接觸過抽象繪畫，但第一次創作時，無論在色彩層次或造型表現上，都展現出相當豐富且成熟的成果。創作過程中，也能觀察到學生專注投入的神情，足見抽象繪畫並非如想像中那般神祕或難以理解。透過適切的教學引導，學生能自在地運用色彩與筆觸揮灑情感，將內心的感受、想像與生命經驗自然地轉化為畫面，在創作中享受自由表達的樂趣，並逐步建立自信，發展出屬於自己的視覺語言。
6. 學生攜帶的調色盤多半是國小時期使用的款式，調色格空間較小，不利於大面積混色，此外，也有部分學生經常忘記攜帶調色盤。後來發現用免洗便當盒作為調色盤，不僅調色空間充足，經五個班級反覆使用後仍完好堪用，兼具實用性與重複利用的效益，且收納不占空間，也方便課堂管理，是個實用的替代方案。