課程概述

紙音傳情─ 紙材立體音感視覺化構成設計
運用生活中隨處可得的回收紙箱媒材，藉由紙的可能性實驗歸納出各種紋理和立體構成的基礎概念，覺察協調或特殊的紋理構成和配置和均衡設計，創造出音樂旋律美感的立體造型紙材造型，。
此美感課程習得如何觀察生活周遭的紋理與質感構成之美，了解其基本原則。讓學生勇於創作，將概念轉化呈現，並合作共創的歷程學習調整修正，達到美的共感經驗建立，創造出協調與美的立體造型或是樂器，或是家具，或是藝術裝置，與學生生活框換動的優美情境，從過程中學會「問題解決」的能力，以及帶得走的美感能力。

美感預期成果

  1. 透過校園環境的紀錄觀察，與紙材模擬紋理質感，能描述造型符合何種美的十大原則，能辨認材質的各種紋理與質感並做構成應用設計。
  2. 應用回收物件的發聲實驗，和多元媒材的組合創作，能用立體造型詮釋與表達一段音樂感覺
  3. 實做成可演奏音樂的裝置藝術，能實踐透過藝術改善環境的理想。

教師課後省思

  1. 邀請表演老師入班教學，帶領肢體律動，感受環境與身體的和諧關係，以（校園環境就是流動的劇場），進行環境中的音樂想像，這是對環境設計教育的首次思考，用身體的律動來進行音樂與造型想像，將空間當作劇場，則裝置藝術就不只是單純的藝術品，而是能活生生的與人產生有意義的連結。
  2. 搭上了AI繪圖的風潮，帶學生嘗試透過AI繪圖的互動，進行的創意思考，學生體驗了數位做出超乎自己想像的設計圖，帶來他們改變模型實驗，在現實世界中，我們當AI能幫助人類進行怎樣的創作？
  3. 然而在PS數位操作的課程預告討論中，本校因為美術教室網路頻寬不足，無法多台同時上線操作，於是學生一起討論：（數位虛擬好？還是實境物件裝置好？ )最終討論，直接在半成品階段，就移動作品到預估位置，進行實驗調正，直接獲取現場回饋反映，然後修正。
  4. 藝術品暫時性裝置，與長久性裝置的討論？ 你的藝術可能是別人的障礙？