課程概說

在本次教學設計上先帶領學生藉由電影或生活中的設計品來切入中國水墨，讓他們對於水墨畫有一定的認知，期許學生先具備應有的文化內涵而後進行形式上的設計教學。
在教學步驟上先理解點線面構成，如何透過墨來表現點線面的構成，墨色的深淺調製，和墨色vs點線面構成之間的關係，最後用墨色的塊面表現澎湖之美，並透過邊框的選擇和宣紙之間的比例構成，設計成書籤小卡。
融入水墨教學並非讓學生成為國畫大師，或是擁有高超的水墨用筆技法，而是期許自己從東方文化的角度切入，讓他們能懂的欣賞東方墨色韻味，繪畫元素的語彙和裝裱的比例關係，並能適切的將東方元素應用於設計中，讓整體的形式表現具有雅致的美感，對於自身文化有更深的理解。

美感預期成果

本課程為「以設計之名~發現美」之延伸。

1.透過這次課程教學讓學生尋找、發現並欣賞周遭環境中東方美學所構成的物件或設計，例如文宣品、室內裝潢設計、電影美學等等。
2.了解東方藝術中水墨的文化內涵，再以此運用於藝術創作中。
3.建立的美感構面：色彩–墨分五色的漸層韻味、構成–留白的藝術、位置編排的美感、比例–了解整體和部分間的相互關係。

教師課後省思

大多數的學生對於水墨畫停留在古板和傳統的刻板印象，此次課程設計主旨讓學生了解現代水墨的多元樣貌。在教學過程中發現用現代的方式來表現水墨，能讓學生在創作過程中置入更多的創意來體示現代水墨的氛圍，具多元創新的可能性。觀察發現學生能用簡單的筆墨和塊面搭配組合來傳達畫面，雖然部分同學構成的澎湖意象較模糊，但畫面卻能真實體現中國水墨意境的精神內涵，高玄悠遠的境界。
本次課程設計共分成三大美感素養構面，此外在進行創作的所有細節都會影響最後作品的美觀和精緻度，例如裁切紙張的技術(如有切紙機也能讓卡紙邊緣更銳利)、測量寬度的一致性，黏貼的技術等。以下分成三大美感素養構面構成、色彩、比例進行課程觀察討論：

▏構成

1.學生於此課程前有點線面構成設計的先備知識，進行創作時如果熟悉水墨媒材即能有好的發揮。
2.觀察發現學生能理解色塊拼貼的位置安排和整體空間的關係，讓作品有留白和空間虛實的美感。

▏色彩

1.墨色的調和：墨和水的比例拿捏對學生來說不容易，需手眼能力的協調配合(眼睛觀察判斷墨色深淺、手調和墨和水比例)。
2.書籤紙邊框選擇：為數不少的學生喜歡花色鮮艷亮麗的邊框，於課堂中適度提醒色彩合宜搭配和畫面和諧的重要性。

▏比例

1.畫心vs襯紙之關係：裱褙時留下天地是相當重要的概念，引導學生觀摩作品中不同畫心的長度和天地的搭配所產生的視覺美感。
2.畫心vs邊框vs襯紙之關係：邊框或隔(界)水和畫心及襯紙間的大小比例掌握，或選擇不加邊框色紙也是另一種簡約的美感，此外部分同學如在裁切邊框紙能更加細心斟酌長度和切割的銳利度會更佳。