課程概述
美感不單是知識，也不是生活教條規範，美感應該要合用於目的，並適應於整體的秩序。所以，「美感教育」並非技術的學習，其來自生活體驗的累積，當學生開始對生活中的每一個細節有所感知，就能夠開啟發現、探索、體驗、嘗試、運用，整合的一連串歷程；我認為，「美感教育」是一種素養教育，更是一種自信心的養成教育。
首先，先以色彩為課程主軸，藉由台灣原生動、植物的色彩探索與觀察，境的色彩關係，引發孩子對生活環境有感，利用行動載具ＡＰＰ操作找出台灣原生動、植物的色彩調性並對其色彩進行分析與討論，找出台灣原生動、植物身上是否具有協調或衝突的色彩配置，進而理解色彩在人為環境與自然環境扮演的重要角色。
接著，我想要帶著學生，由生活中最熟悉的「紙」發現美的存在，生活中充斥著各式各樣的「紙的樣式」，樣式對應著生活的機能，藉由分析不同功能的紙張樣式進而認識不同的紙類纖維材質，學生將蒐集的紙張浸泡、果汁機攪打，纖維解構後利用抄紙網形成平面紙張，進而瞭解各式紙張由各種纖維組合方式集結而成，相異的表層質感如何給人差異化的感受？！再以不同粗細纖維的手抄紙，分別呈現微觀視野下的台灣原生種質感製作「角落美感專區」，讓校園生活的角落處也別有一番趣味風貌。
美感預期成果
-
能了解配色的重要性。
-
從台灣原生動植物著眼觀察，理解色彩與環境的相互關係。
-
能對台灣原生動植物的色彩進行觀察與討論。
-
能調出想要的色彩並加以應用。
-
能透過配色產生設計意圖，知道怎樣配色比較好看。
-
可以覺察出環境中好的配色與不好的配色，並可以分析出好的原因？
-
能感受、描述、運用不同配色的特點，培養對色彩的敏銳度與感受性。
-
學生能學會分辨不同材質長短纖維的差異。
-
能學會傳統造紙技術中調配紙漿與抄紙基本技術。
-
體驗紙與生活的關係，能了解纖維工藝多樣的內涵。
-
能對自己與他人的作品進行表達與反思。
教師課後省思
這門課程透過色彩與質感兩大構面，引導學生培養美感與創意思維。從日常配色開始，讓學生學習辨識適合與不適合的配色方式，並透過台灣原生動物的超現實造型變造，探索不同的明度與彩度搭配，最後將這些概念應用於電腦繪圖海報設計，深化對色彩的理解與運用。在質感的學習方面，學生透過紙張的破壞、切割與疊加，創造出豐富的質感效果，進一步延伸至手工紙磚，並結合台灣原生動植物的特色，使質感表現在紙磚的層次之中。這種實作過程不僅提升了學生對材質的敏感度，也讓他們在創作中體驗到不同媒材帶來的表現力。整體而言，這門課程讓學生在理論與實作中交互學習，透過色彩與質感的探索，提升美感素養，也培養了創新設計的基礎能力。
自己思考若要進一步改進這門課程，可以從以下幾個方向優化，以提升學生的學習體驗與創作深度：
１．加強色彩應用的實際演練，例如：
－ 美術班畢業展展覽空間設計模擬：利用簡單的３Ｄ建模軟體或拼貼手法，讓學生嘗試應用配色在空間設計上。
－ 流行趨勢分析：讓學生研究不同時代的流行色彩，分析為何這些顏色能夠影響市場，並將其應用在自己的設計實作中。
２．增強質感探索的多元性與應用：
－ 混合媒材應用：讓學生嘗試在紙張中加入不同材料，如布料、金屬箔、塑膠薄膜，探索更多質感層次。
－ 數位質感模擬：除了實體製作，學生也可以學習如何在電腦中模擬質感，例如利用 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ、Ｉｌｌｕｓｔｒａｔｏｒ 或 Ｂｌｅｎｄｅｒ 創建數位紋理。
－ 互動式作品：讓學生試作具有觸感變化或可動元素的作品，例如摺紙結構、壓克力切割拼貼等，增加設計的互動性與趣味性。
３．增加與業界的連結：
－ 邀請設計師講座或工作坊：邀請業界設計師或藝術家分享他們如何在專業領域應用色彩與質感。
－ 作品展覽或比賽參與：鼓勵學生將課堂作品參加比賽或展覽，提升自信與實戰經驗。
這些改進方向可以讓課程更完整，不僅提升技術層面，也能強化學生的設計思維與應用能力，使學習更加貼近實際需求。
-
0{{(key+1)}}