課程概述

美感不單是知識,也不是生活教條規範,美感應該要合用於目的,並適應於整體的秩序。所以,「美感教育」並非技術的學習,其來自生活體驗的累積,當學生開始對生活中的每一個細節有所感知,就能夠開啟發現、探索、體驗、嘗試、運用,整合的一連串歷程;我認為,「美感教育」是一種素養教育,更是一種自信心的養成教育。

首先,先以色彩為課程主軸,藉由台灣原生動、植物的色彩探索與觀察,境的色彩關係,引發孩子對生活環境有感,利用行動載具APP操作找出台灣原生動、植物的色彩調性並對其色彩進行分析與討論,找出台灣原生動、植物身上是否具有協調或衝突的色彩配置,進而理解色彩在人為環境與自然環境扮演的重要角色。

接著,我想要帶著學生,由生活中最熟悉的「紙」發現美的存在,生活中充斥著各式各樣的「紙的樣式」,樣式對應著生活的機能,藉由分析不同功能的紙張樣式進而認識不同的紙類纖維材質,學生將蒐集的紙張浸泡、果汁機攪打,纖維解構後利用抄紙網形成平面紙張,進而瞭解各式紙張由各種纖維組合方式集結而成,相異的表層質感如何給人差異化的感受?!再以不同粗細纖維的手抄紙,分別呈現微觀視野下的台灣原生種質感製作「角落美感專區」,讓校園生活的角落處也別有一番趣味風貌。

美感預期成果

  1. 能了解配色的重要性。

  2. 從台灣原生動植物著眼觀察,理解色彩與環境的相互關係。

  3. 能對台灣原生動植物的色彩進行觀察與討論。

  4. 能調出想要的色彩並加以應用。

  5. 能透過配色產生設計意圖,知道怎樣配色比較好看。

  6. 可以覺察出環境中好的配色與不好的配色,並可以分析出好的原因?

  7. 能感受、描述、運用不同配色的特點,培養對色彩的敏銳度與感受性。

  8. 學生能學會分辨不同材質長短纖維的差異。

  9. 能學會傳統造紙技術中調配紙漿與抄紙基本技術。

  10. 體驗紙與生活的關係,能了解纖維工藝多樣的內涵。

  11. 能對自己與他人的作品進行表達與反思。

教師課後省思

這門課程透過色彩與質感兩大構面,引導學生培養美感與創意思維。從日常配色開始,讓學生學習辨識適合與不適合的配色方式,並透過台灣原生動物的超現實造型變造,探索不同的明度與彩度搭配,最後將這些概念應用於電腦繪圖海報設計,深化對色彩的理解與運用。在質感的學習方面,學生透過紙張的破壞、切割與疊加,創造出豐富的質感效果,進一步延伸至手工紙磚,並結合台灣原生動植物的特色,使質感表現在紙磚的層次之中。這種實作過程不僅提升了學生對材質的敏感度,也讓他們在創作中體驗到不同媒材帶來的表現力。整體而言,這門課程讓學生在理論與實作中交互學習,透過色彩與質感的探索,提升美感素養,也培養了創新設計的基礎能力。

自己思考若要進一步改進這門課程,可以從以下幾個方向優化,以提升學生的學習體驗與創作深度:

1.加強色彩應用的實際演練,例如:

 - 美術班畢業展展覽空間設計模擬:利用簡單的3D建模軟體或拼貼手法,讓學生嘗試應用配色在空間設計上。

 - 流行趨勢分析:讓學生研究不同時代的流行色彩,分析為何這些顏色能夠影響市場,並將其應用在自己的設計實作中。

2.增強質感探索的多元性與應用:

 - 混合媒材應用:讓學生嘗試在紙張中加入不同材料,如布料、金屬箔、塑膠薄膜,探索更多質感層次。

 - 數位質感模擬:除了實體製作,學生也可以學習如何在電腦中模擬質感,例如利用 Photoshop、Illustrator 或 Blender 創建數位紋理。

 - 互動式作品:讓學生試作具有觸感變化或可動元素的作品,例如摺紙結構、壓克力切割拼貼等,增加設計的互動性與趣味性。

3.增加與業界的連結:

 - 邀請設計師講座或工作坊:邀請業界設計師或藝術家分享他們如何在專業領域應用色彩與質感。

 - 作品展覽或比賽參與:鼓勵學生將課堂作品參加比賽或展覽,提升自信與實戰經驗。

這些改進方向可以讓課程更完整,不僅提升技術層面,也能強化學生的設計思維與應用能力,使學習更加貼近實際需求。