結合環境教育，藉由樹枝筆的製作，希望學生放慢腳步欣賞木頭所具有的比例、質感與色彩之美。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
本課程設計以「色彩」為教學核心主軸，課程藉由生活經驗中所接觸食物色彩經驗，引導學生觀察探索豐富的食彩、營養與化學知識。
運用拼圖的方式實驗「花磚」主題，除了一般手繪之外，亦融入電腦繪圖、噴墨印表機、雷雕機等多種科技方式加以實驗。
課程延續「比比皆美 生活文字排版」示例，強調版面編排、字型、大小、留白等重要性。活動包括貼紙名片設計和海報版型設計，教授比例感。加入觀察各種告示、海報等，創作名牌，培養比例美感。
透過動物卡、自畫像與鼓勵文句，學生學會觀察自己的五官，並以數位工具放大部分特徵，重新組合出不同表情，理解身體比例對性格的影響。
學習William Morris的自然設計概念，從無名的野草中觀察自然之美，描繪成花磚圖紋元素，並探索數學原理與顏色搭配，利用Repper軟體與AI生成召喚進行美感實驗。
探索美感構成的定義，透過日常用品觀察，察覺構成在物品上的意義、功能及與生活目的的關聯。引導學生放放看，辨別位置關係，並體驗日光顯影藍晒技術。使用LINE Camera軟體轉換照片，創作個人影像故事。
課程以植物為主進行一系列實作體驗，以L型資料夾設計結合植物，展現生活美感。透過觀察、描繪、製作植物標本及拓印，深化對植物的認識與了解。
基本設計教導學生以美感解決問題，透過包裝盒活動培養設計能力，並藉Inkscape軟體應用美感於未來生涯。
從校園中樹枝的比例感受美感比例，再從校園修剪的樹枝中，截取一段姿態最美的比例。進而，從削、磨之中，感受不同樹皮的感覺，在留與不留的過程中，得到視覺呈現最完美的比例的樣貌，以及最流暢、最舒適的、最合手感的線條比例。
透過SDGs引導學生了解責任消費與生產，並從Paul Klee作品中學習藝術與設計美感。利用回收媒材與燈具改造，展現藝術與循環經濟結合的生活實踐。
透過光的裝置單元，學生能理解光線、材料運用，並探索裝置與環境、議題表現之關聯，增進對立體構成的理解。
第一階段探索穿搭比例，思考美感與比例的關係。第二階段以攝影構圖實驗，體會構成對影像美感的影響。第三階段則在攝影中運用比例構成，培養美感判讀習慣。
透過此課程，探索與發覺藏在條紋中的比例秘密，引發學生開始在乎比例美感，並將其多元應用於生活。課程設計方面，先從觀察、比較不同比例寬度的條紋衣開始引導，將條紋投影至身上，嘗試找出適合自己的條紋搭配；接著進階探討條紋的密度、色彩對呈現效果的影響，最後將其觀察與探索的成果加以實踐，選擇一個喜愛的杯子，針對其色彩、器型、質感等特質，設計一搭配合宜的條紋杯墊，利用自製簡易織布機織出成品。最後成果分享，將杯子配上條紋杯墊後，一起喝杯好茶，一同感受比例之美。