基本設計教學：設計原理與思考技巧，轉化想法為作品。結合美感課程，「美的設計解決問題」。以校園合作社招牌為例，提升環境美感。規劃招牌內視覺與色彩，創造和諧版面。合成作品與環境照片，檢視整體與細節，修正構成、色彩、比例。學生實際應用於生活，提升社會美感。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
基本設計教學：設計原理與思考技巧，轉化想法為作品。結合美感課程，「美的設計解決問題」。以校園合作社招牌為例，提升環境美感。規劃招牌內視覺與色彩，創造和諧版面。合成作品與環境照片，檢視整體與細節，修正構成、色彩、比例。學生實際應用於生活，提升社會美感。
本課程希望學生能理解基本設計的原理，透由生活觀察美感概念的學習，進而實際操作應用。
，本課程將帶領孩子整理過去自己的經歷，或展望未來的夢想。透過 比例、結構與質感的探索，將這些念想轉化成一座給自己的獎盃，在最後的展覽與頒獎典禮 肯定與鼓舞自己。
以圖樣 「構成」為主題，先是帶領學生認識美的形式原理，發現生活中的秩序，有秩序就會有美感，色彩也是，在色彩搭配的部分，讓學生練習─主導色調、搭配新圖樣，創作新圖樣構成秩序之美並傳遞分享給他人。
就由觀察生活中的建築場域的開口（含窗、門、建築物中所夾出來的光影變化），引導學生從生活中發現『光影、比例、構造』在生活中的影響。
「拈花惹草」的課程設計是處理生活中「花器與花草」的對話，體會一種生活方式的選擇。課程將從「什麼東西可以當花器?」打開序幕，接下來學生們將處理花器的質感議題。
將主題設定在校園中的樹木。從校園中樹枝的比例感受美感比例。再從校園修剪的樹枝中，截取一段姿態最美的比例。
所有的造型原點都要從點線面出發，當造型圖樣開始分布後就進入構成、比例、色彩的層面。在不斷探索更新視覺經驗資料庫的過程，引導學生發現圖像元素可以「重複形」出發，而重複形組合中當一方轉換方向，圖形又會呈現截然不同的空間效果。
透過家鄉色彩的採集與組合欣賞家鄉自然人文之美，製成手工肥皂於校內義賣。
著重版面設計，討論字型、比例感並運用於海報設計，強調美感在版面中的重要性。
透過面的剪貼進行建築的拼貼與想像，線條描繪色塊邊緣線，完成城市樣貌的作品。
藉由發散的構成練習，學習具美感的組合造型，並完成專屬於自己的石膏芳香掛飾。
引導學生觀察國內外和花蓮車站建築造型，經由操作建築物造型組合，以察覺構成的排列秩序、色彩搭配組合和數學比例組合的美感排列與關聯；進而討論建築物與生活環境的美感關係。
比例之美常見於各種事物，將主題設定在校園中的樹木，樹枝比例感受「木」之美。
欣賞樹的姿態，感受筆的形狀及書寫適切性，體驗中感受物件與使用部位比例關係。
以認識傳統文化的紋樣與圖示，理解圖樣中色彩與圖案的代表意義與文化底蘊，並從中內化人文關懷與環境尊重的課程議題。
透過課程活動引導，重新看待生活周遭環境、自然界中的色彩、形態、質感等基本設計要素，用手、用心及五官感覺感受日常生活裡設計的美好。
對台灣早期的染坊、縫紮技法的認識，喚起學生對藝術文化有感知，增進學生對地方異聞的興趣。
透過eco-print 生態移印染步驟，由加壓與高溫，將植物的丹寧色素染印在織品的做法進行色彩實驗，使學生從活動中可以真正感受到自然界那不可控的奧妙。