課程簡介
本課程結合深度閱讀與藝術實踐，引導學生從「藝術即提問」的核心出發，探索當代藝術的價值。首先透過文本解析，強調藝術的目標是揭露被答案掩蓋的問題，並藉由愛因斯坦等科學家案例，說明藝術素養如何滋養視覺思維與專業能力。
接著進入「拼貼藝術」（Collage）的探索，回顧從畢卡索的立體派到達達主義的歷史脈絡，理解藝術如何取自現成素材。實作環節以「我的生活拼貼」為題，鼓勵學生不需動筆繪畫，透過剪裁、排列並黏貼8至16個生活圖像素材（如報紙、雜誌或型錄），重新組合生活經驗、提出個人觀點，完成一件以生活經驗或內心提問為主題的拼貼作品。最後，學生需書寫說明並分享作品，在AI快速生成答案的時代，學習運用獨一無二的直覺與感受力來理解自身處境。
課程目標
- 理解藝術不僅是表現美感，也是一種「提出問題」與表達想法的方式。
- 認識拼貼藝術（Collage）的起源、基本概念與創作精神。
- 了解拼貼常見的創作手法，如剪貼、撕貼、重疊、留白與重新組合。
- 從閱讀文本中擷取重點，並連結到藝術創作的想法。
- 運用生活中熟悉的圖像素材，進行個人化的拼貼創作。
- 透過分享與欣賞，表達對自己與他人作品的想法與感受。
教師課後省思
遇到的問題與對策
- 對藝術疑慮：學生常質疑藝術能幹嘛，對策是引用愛因斯坦拉小提琴發展視覺思維並輔助科學研究的案例，強調藝術養分對各領域（如科學、電腦）的助益 。
- 創作門檻與畏難感：許多學生對手繪常感到挫折，覺得自己畫的不好不像，所以透過「不必畫畫，只需拼貼」的概念，利用現成的報紙、雜誌等材料降低學生創作壓力。
- 注意力分散：學生在選材時容易因報章雜誌內容吸引而分心，對策是引導其聚焦於「吸引自己的點」，並藉由提問（為什麼這張圖片吸引我？）來建立個人連結 。
教學反思與核心價值
- AI 時代的提問力：當 AI 能快速生成答案，藝術最珍貴的價值在於「揭露被答案掩蓋的問題」，培養學生在變動時代下的感受力與直覺 。
- 記憶與時空的重組：拼貼不僅是黏貼材料，更是蒐集生活記憶片段，將其重新組合出屬於創作者的新時空與個人生命故事 。
- 獨特性與非線性體驗：藝術創作與觀賞不是單線進行的，每個人的拼貼作品都是獨一無二的表現，沒有絕對正確的答案 。
未來教學規劃與推廣
- 跨媒體研究引導：鼓勵學生從感興趣的動漫、電玩出發，研究創作者受哪些藝術家的影響，將藝術學習融入日常生活 。
- 強化說明與分享：在未來課程中，可更具體地引導學生使用句型（如「我的作品展現了我的...」）來書寫自己的創作說明，提升表達能力 。