音樂創作者：譜寫的是情感，也是人生

我是出社會後才開始學樂器的。一直以來都很喜歡民族音樂、世界音樂。我在網路上看到世界各地不同民族文化的人，都會用自己的傳統樂器演出和創作。感覺傳統樂器就像作家的筆，用自己的文化與母語自在揮灑。光是傳統樂器被傳承下去、譜出新作品、彈奏發聲，這其中的意義就勝過千言萬語。於是我開始學習月琴，以月琴創作。寫歌就像寫部落格，寫下我遇見的人的故事、寫下自己的心情。我有時像個旁觀者，側面觀察來下筆；有時候把自己當成對方，寫出我體會到的人生況味。 越是學習月琴，我越想了解更多。有次看到臺灣唸歌國寶楊秀卿老師的演出，我十分驚訝，唸歌就像用聲音來拍電影，藉由「四句聯」和口白，建構出獨特的世界觀，起承轉合牽動人心。我聽說過西方古時候的吟遊詩人，也聽過日本的浪曲與落語，卻不知道臺灣有唸歌這樣毫不遜色的表演藝術。我內心蠢蠢欲動。但是唸歌的文本這麼長，我真的學得起來嗎？我一直猶豫著，沒有入門，直到過了幾年，朋友告知我楊秀卿老師在招收藝生，且可能是最後一次招生的消息，我立刻決定參加，也很幸運的順利入門學習。

開始之後，許多擔憂與猶豫就煙消雲散了。口語不順暢、本子記不起來、臺語不夠流利，多練習幾次就會了，我也漸漸掌握一點訣竅，體會到演出唸歌的樂趣。學習期間雖然都是在學習傳統的劇目，但我想有天我可能會試著創作新本子。楊老師自己本身就很鼓勵大家發揮創意。雖然她不曾明說過，但是她的精神與個性一直都在透過這些傳統本子傳達出來，聽她唸歌，就有種自然與樂觀。楊老師過世後，我一直在尋找自己接下來的路該怎麼走，是否還有繼續唸歌這條路的可能。後來我就想把楊老師這樣有韌性又幽默的老人家寫下來，因此開始創作新的「歌仔冊」⸺《老仙婆遊天庭》。 以前在大學學電影劇本創作，老師教我們要先寫一個故事大綱，才開始劇本的創作，我也是這樣進行我的歌仔冊創作。文本完成後，我會考慮演出呈現的效果再修改。不過唸歌與電影、舞台劇有所不同，創作時要考慮到「媒介只有聲音」這件事。太多人物同時出場，情節過於複雜，就算扮演功力再強，大家也不一定能在聽的當下分辨出來，還少不了虛擬的群演、還有適時出現的說書人自己，表現與區隔，還要讓大家聽得明白又有共鳴，偶爾有點不合邏輯或天外飛來一筆，卻也是唸歌的醍醐味。 我寫的民謠和唸歌，來自於我遇見的人與我的經歷，我把這些有一天會被人忘記的心情與故事寫下來，傳唱給大家聽，或許有人能從故事中學到什麼，也或許發現自己有相同的心情，從而得到陪伴。有人曾問我，覺得自己的唸歌是什麼？我回答，其實我也還在尋找，透過一次次唸歌給大家聽，與大眾面對面的過程，慢慢形成屬於我的唸歌。