竹藝｜在時間裡呼吸的藝術語言

臺灣的竹工藝可追溯至明末清初的移民初期，當時的人們以竹為材料，製作日常生活所需用品，風格多半質樸而實用，映照出早期移民勤樸的生活樣貌。 那時的婦女以竹纖維編成衣物與竹笠，是炎熱氣候裡最清涼的選擇；農人挑運重物的扁擔，也常用剖半的竹子製作；人們以竹作為建材，搭起安身立命的房舍，製作家具、門扉與竹籃。夏季的餐桌上，鮮嫩的竹筍更是不可或缺的時令滋味。橫跨食、衣、住、行，竹子構成了臺灣早期生活的基本風景，也蘊藏著人與土地最貼近的關係。 隨著清代中後期與日本時代的發展，更多來自海外的精緻竹製品陸續傳入，臺灣本島的竹工藝開始走向細膩與多樣的發展。日本政府積極推動竹工藝教育，在臺南關廟與南投竹山設立竹編研習所，邀請本地藝師赴日交流，也吸引許多學徒前來學習。這段歷史開啟了臺灣竹藝的專業培育體系，讓竹山與關廟成為往後竹藝發展的重要據點，許多當代知名藝師皆出身於此。 今日臺灣的竹產業仍具備獨特優勢，主要原因為擁有豐富的竹林資源，能夠維持材料供應穩定，加上長期累積的編織與加工技術，使臺灣在世界竹產業中占有一席之地。然而讓竹工藝能走向國際的關鍵，還得靠藝術家們，以傳統工藝手法結合設計思維，讓創新能量帶領竹產業重新被看見。 近年來，竹子從生活必需的材料，逐漸成為文化與美學的象徵，也成為藝術家探索自然與空間的重要媒介。因此回望近年的竹藝創作，可以看到許多創作者延續著竹的精神，以當代語彙重新詮釋這項傳統材料，其中范承宗與王文志是最具代表性的人物。 范承宗以工藝與設計為出發點，專注於竹材結構與空間關係的探索。他的《魯班月》結合工匠技藝與自然節律，讓竹構造隨光影變化而展現時間的韻律；《小竹屋計畫：粽子》則以「粽」的意象，在竹林間築起一座小屋，邀請人們走入自然，重新感受身體與土地的聯繫。 同樣以竹為核心創作的王文志，則以大型竹編建築聞名。他在日本瀨戶內國際藝術祭自2013年開始，陸續以《小豆島之光》、《橄欖織夢》、《小豆島之戀》與2025年甫落幕的《擁抱小豆島》，構築巨型竹球體，讓光、風與參觀者交織成獨特的風景；《豫章之家》以「家」為題，在竹構空間中延伸人與自然的共存意象；《歸零》則以「回到起點」為主題，透過竹的彈性與透光性，營造出一個可靜心冥想的空間。 從生活工藝到當代藝術，竹始終陪伴著臺灣人的生活，也在不同時代被重新定義。它是土地記憶的一部分，也是創作者與世界對話的媒介，在它既柔軟又堅韌的特性中，恰如其分地映照這座島嶼的底蘊。