為傳統賦予當代語境⸺阿嬤花布讓世界看見臺灣

臺灣花布的生產可追溯至日治時期，最初由日本人引進並推動量產，供應當地與外銷市場。早年花布圖案受日本美學影響，多以淡雅色調呈現。二戰後進入中國化時期，圖案與色彩逐漸轉向濃豔飽滿，如朱紅、湖藍為底搭配牡丹花、龍鳳等象徵富貴吉祥的大型紋樣，形成世代記憶中的經典樣式。 1970年代後的工業化與大量生產，花布不再是珍貴布料，而是價格親民、用途廣泛的民生布匹，如：早上包便當、午間鋪桌布、晚上替嬰兒蓋被；它也出現在婚宴、神明誕辰、出遠門的打包袋中，成為許多人從小看到大的日常風景。儘管它曾因庸俗與便宜被市場邊緣化而漸趨式微，卻在無形中陪伴臺灣人跨越世代與生活轉變，是最真實的時代見證者之一。 到了2000年代，隨著本土文化意識崛起與臺灣身份意識逐步成形，這塊花布重新被看見。藝術家、設計師主動挖掘它背後的文化脈絡，並賦予它當代語境，讓臺灣花布成為連結在地與世界的媒介。

誰會想到，這種隨處可見的花布，有一天會被搬進國際美術館，成為當代藝術的素材？ 臺灣藝術家林明弘在1990年代開始用花布創作。他認為花布是臺灣人共同的記憶符號，能引起集體共鳴，利用花布作為溝通的語言，來挑戰和刺激觀眾思考自己與藝術的關係。他不是簡單地把花布掛起來展示，而是把整個展場、甚至家具、物件都包覆上花布。當觀眾走進展間，畫面彷彿被花海淹沒，人完全沉浸在鮮豔圖紋裡，那種熟悉與陌生的感受同時湧上來。有人看到作品後覺得很親切，讓人想起外婆家客廳的桌布，也有人第一次意識到這樣平凡的生活物件，居然能夠帶來藝術上的震撼。 花布系列作品，曾在全球多個重要美術館與國際雙年展展出，讓世界觀眾藉由鮮活的圖樣與色彩接觸到臺灣文化，有些人一開始以為那只是「花」，後來才慢慢去思考「為什麼作品要用這種布」、「這是誰的記憶」、「 從哪裡來」。就在這樣的觀看過程中，花布成為載體，把臺灣庶民的生活經驗送進當代藝術的舞台。

在日常生活裡，我們經常忽略物件背後的歷史與文化意涵，一塊看似平凡的花布，竟能從便民工具成為國際藝術語彙的文化符號。我們或許也該重新審視身邊那些看似普通的東西，也許它們正在等待被重新發現、被賦予新的意義，成為通往創意與文化的一扇門。