REVIVAL復甦
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畫筆下的時代光景⸺從一幅畫，看見臺灣的城市記憶
文｜Sinsin Kuo
圖片來源｜財團法人陳澄波文化基金會、臺北市立美術館
牆上掛著些微泛黃的畫作，桌上放著女孩與朋友在大稻埕、淡水的合照。她抬起頭，看著窗外車流與街景，忽然產生時空疊合的錯覺⸺眼前燈火輝煌的街道，曾是什麼模樣？是叫賣聲此起彼落的南街，還是河風輕撫的港口？這些記憶，如今多半留在畫裡，靜靜等著被看見。一幅畫，可以帶人穿越時空，走回城市的過去，這些畫記錄了歷史，也成為一代又一代人認識城市故事的入口。
《南街殷賑》郭雪湖 重現大稻埕的鼎盛時代
郭雪湖出生於1908年，在臺北大稻埕長大，那時的大稻埕是臺北最重要的商業中心，也是中西文化交流的窗口。他在22歲那年、1930年，完成了《南街殷賑》這幅畫，記錄下大稻埕商業最繁盛的光景。
畫中以明亮色彩和細膩描繪，讓畫面帶著濃厚戲劇性，反映當時臺灣社會多元交融的特質，觀者彷彿能聽到街上的喧鬧聲、聞到茶葉與香火混合的氣息。在攝影機、照相技術不發達及普及的年代，畫家用畫筆替城市留下鮮活印象，也把大稻埕的繁華永遠定格在畫布上。
今日的大稻埕，仍保有不少老建築，但商業型態早已改變，茶行變成咖啡店、布行成了選物店，旅客穿梭老街，接替了當年的商販人潮。時代更迭，街景變化，但《南街殷賑》裡的熱鬧與能量，依然在老街的每個角落迴響，提醒著人們這座城市的生命力從未停止。
畫中以明亮色彩和細膩描繪，讓畫面帶著濃厚戲劇性，反映當時臺灣社會多元交融的特質，觀者彷彿能聽到街上的喧鬧聲、聞到茶葉與香火混合的氣息。在攝影機、照相技術不發達及普及的年代，畫家用畫筆替城市留下鮮活印象，也把大稻埕的繁華永遠定格在畫布上。
今日的大稻埕，仍保有不少老建築，但商業型態早已改變，茶行變成咖啡店、布行成了選物店，旅客穿梭老街，接替了當年的商販人潮。時代更迭，街景變化，但《南街殷賑》裡的熱鬧與能量，依然在老街的每個角落迴響，提醒著人們這座城市的生命力從未停止。
《淡水夕照》陳澄波 捕捉沉靜的河風與暮色
若說郭雪湖捕捉了城市的喧囂能量，那麼陳澄波筆下的《淡水夕照》，則帶著另一種寧靜。
陳澄波生於嘉義，從日本東京美術學校畢業後，成為當時臺灣少數接受過完整西方繪畫訓練的藝術家，他擅長用顏色敘事，也常從生活中尋找創作題材。《淡水夕照》創作於約莫1935年，當晚霞映照淡水河、漁船靠岸，彷彿天地間只剩河流與夕陽交會的那一瞬。在畫中，淡水河面泛著橙紅與藍紫交疊的倒影，幾乎要被天邊雲彩抹去，與郭雪湖的大稻埕不同，這裡沒有熙攘人潮，留下一片靜謐。畫幅透露出自然與光影之間溫柔的對應，也顯示出藝術家在旅居日本、再回到臺灣之間，心境的轉換與平衡。
如今的淡水依舊迷人，但視覺景觀與交通節奏大異其趣，捷運來回穿梭、觀光人潮擁入、河岸咖啡座落一排，再往遠處，淡江大橋即將連結對岸八里。雖然城市向前走，但傍晚時分，只要找個地方安靜坐下，仍有機會捕捉畫中那道短暫且悠長的光。
陳澄波生於嘉義，從日本東京美術學校畢業後，成為當時臺灣少數接受過完整西方繪畫訓練的藝術家，他擅長用顏色敘事，也常從生活中尋找創作題材。《淡水夕照》創作於約莫1935年，當晚霞映照淡水河、漁船靠岸，彷彿天地間只剩河流與夕陽交會的那一瞬。在畫中，淡水河面泛著橙紅與藍紫交疊的倒影，幾乎要被天邊雲彩抹去，與郭雪湖的大稻埕不同，這裡沒有熙攘人潮，留下一片靜謐。畫幅透露出自然與光影之間溫柔的對應，也顯示出藝術家在旅居日本、再回到臺灣之間，心境的轉換與平衡。
如今的淡水依舊迷人，但視覺景觀與交通節奏大異其趣，捷運來回穿梭、觀光人潮擁入、河岸咖啡座落一排，再往遠處，淡江大橋即將連結對岸八里。雖然城市向前走，但傍晚時分，只要找個地方安靜坐下，仍有機會捕捉畫中那道短暫且悠長的光。
畫作裡的街景， 也能在城市重生中重新發光
有趣的是，這些掛在牆上的畫作，也反過來成為城市再生的靈感來源。當大稻埕進行文創更新的「都市再生前進基地（URS）計畫」時，策展人把《南街殷賑》的畫面拆解成導覽與行動主題，讓人們再次理解這條街的故事；而《淡水夕照》也曾用作景觀規劃的設計參考，從色彩、視角到靜謐概念，都被挪進城市設計討論中。這些畫變成教科書、變成展覽牆面，甚至變成地方活動的視覺設計。有的時候，藝術重新回到生活，也有時候，城市中的人透過藝術，找到屬於自己的城市連結。 對青少年來說，城市的變遷可能很抽象，但畫像卻能讓歷史具象起來。理解一幅畫，也是在與城市對話：它讓我們願意停下來，去聽、去看、去思考，我們所經過的每一條街，都有人曾在那裡生活，我們眼前的每一寸景觀，都有前人留下的痕跡。當我們學會從畫裡看見歷史，就能把這份理解延伸到生活裡，讓自己成為下一段城市記憶的書寫者。 郭雪湖與陳澄波，用畫筆記錄時代，而接下來，換我們用眼與心，寫下屬於自己與城市的故事。
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