當物件開始說話⸺裝置藝術的流動與回聲

回望臺灣，裝置藝術與臺灣的政治和歷史有緊密的關聯。1990年代是裝置藝術在臺灣最蓬勃的時期，原因可大致分為：留學海外的藝術家於1980年代紛紛回臺，帶進西方的藝術概念；1983年臺北市立美術館成立，舉辦了裝置作品展覽，也刺激許多畫會和替代空間出現；1987年臺灣解嚴，藝術解禁，創作更自由，形式變寬廣。在這百家齊鳴的時期，藝術家不僅開始玩轉媒材（如莊普、賴純純）、批判政治（如梅丁衍、倪再沁）、探索影像裝置（如陳界仁、袁廣鳴）或與觀眾互動（如李明維、陳俊明）等等，也可盡情表達彼此對於裝置藝術的立場，比方説姚瑞中認為裝置藝術是一種空間書寫，而黃文浩則視環境為裝置得以完整的首要考量。 然而，在藝術家吳瑪悧眼中，只要是用現成物拼裝來傳達藝術理念的作品，都能稱為裝置藝術。她留學德國，受到德國前衛藝術滋養，返國後開始思索藝術如何介入社會，如何回應人、土地和歷史的問題。她曾於1985年在神羽茶藝館發表裝置作品《時間空間》，將搓揉過的報紙鋪滿展間，並加入街頭噪音。當時正值解嚴前夕，各種社會運動蓄勢待發。她所創造的報紙叢林如同社會雕塑般，藉由街頭嘈雜的多元聲音諷刺當時新聞媒體偏頗的單一敘事。20多年後，她更進一步將藝術家帶進竹圍社區，讓藝術貼近生活，發起2011年的《樹梅坑溪環境藝術行動》。她透過早餐會、流動博物館、植物染與踏查溪流等體驗活動，為社區居民與藝術團隊之間牽起連結，一同探索樹梅坑溪流經的竹圍，認識社區空間與歷史的發展。往後，她也持續用藝術雕塑社群，發展更多不同的環境行動藝術計畫，例如：2006年《人在江湖⸺淡水河溯河行動》、2016年為屏東策劃的《光采行動⸺濕地就是美術館》等。

來到近代，四位出生於1980年左右的藝術家張耿豪、張耿華、陳乂及林昆穎，結合各自擅長的雕塑、機械裝置、程式影像，以及音樂與編導，在2010年組成混種跨界為概念的藝術團體「豪華朗機工」。他們嘗試以外表冰冷的鋼、鋁等媒材，透過程式語言編寫，賦予機械仿生般的運動，讓裝置藝術散發人文溫度，有如2016年《太陽之詩》，以鋁合金與不鏽鋼等輕量材質製作90根翅膀，以1萬3千個零組件與馬達精心打造的動態裝置，如今懸掛在臺北臺電大樓的大廳。他們集體創作的藝術裝置除了成為建築公共藝術，作品更跨界戲劇、電影、舞蹈與流行音樂等，透過更多元的管道與大眾產生共鳴。 此外，他們也利用鋼筋廢料創作《在屾》；利用回收燈具創作《日光域XI》，以藝術回應環保與生態永續。2025年他們在臺北當代藝術館策劃了15週年個展，以生態系統、科技與藝術之間的連結為核心，重新詮釋過去的14件舊作，以及第15件⸺豪華朗機工獻給宇宙的作品，展現團隊一直以來的藝術關注。