從生活與自然出發的聲音創作

我從小在北投大屯山附近長大，上幼稚園時，都要走一小段山路上去，下課就跟著阿嬤一路晃下來；放假時，會跟山裡面親戚或鄰居的小朋友，一起挖土、玩昆蟲。長大之後，只要從臺北市區回北投的路上，看到大屯山、陽明山，就有種「回家了」的感覺。 我的家庭也很喜歡親近自然，假日會帶野餐墊去擎天岡野餐，或是去魚路古道、天母古道健行，我在山裡度過了很多童年，我想，這也是為什麼我總是會習慣地往大自然 裡走去。

前幾年因為搬到比較大的空間,開始想要放些木頭在家裡作為擺飾，讓空間看起來更溫暖，除了加入像「愛木成痴」這樣的社團之外，也會關注水庫即時消息，因為有時在洩洪後，他們會開放民眾撿拾漂流木。（除了規定的開放時間之外，平常是不可以隨便撿回家的喔！） 也因為我在打鼓，就想自己削一雙屬於臺灣的鼓棒，開始研究不同木頭的特性，或是去南投、三義的木雕工房參加體驗課程。不同木材種類做的鼓棒，打出來的聲音、可營造的感覺都不一樣，例如檜木的材質鬆軟，打起來就會有種中空、甜甜的聲音，很適合爵士樂，或輕小音量的演奏；而肖楠因為很堅硬，很適合做很壯闊的聲音，像是搖滾樂、打落地鼓。 肖楠之所以特別堅硬，是因為他生長的環境都是高山、峭壁，樹根經常被地層變動擠壓變形，受傷之後又會重新長起來，就會變成「樹瘤」，就像是我們身體受傷結痂一樣。後來人們才發現，樹瘤切開來後，會有很多漂亮的花紋在上面⸺那彷彿是它曾經歷的苦難所凝結而成的結晶，對我來說，這是一種非常浪漫的寓意。但也因此有很多山老鼠會為了牟利而非法砍伐肖楠，這也是一個我們必須正視的重要議題。

第一張專輯時，因為創作主題就是環島找聲音。有次跟朋友到花蓮，一個靠近太魯閣族的藝術村駐村，剛好遇到部落裡的人，在為部落傳統歌謠大賽練習他們的傳統樂器：木琴、木鼓，於是開始跟他們請教，也希望可以把他們傳統的樂器聲放進專輯裡。 後來，這兩個樂器的聲音就有收錄專輯中，在一首叫〈Rainbow〉的序曲，還融合了印尼、西非的打擊樂器甘美朗、巴拉風的聲音。對我來說，這些樂器都有種儀式感與神聖性，能跟天地之間產生某種連結，而那正是我想要在序曲中傳達的。 另外，也曾使用來自卑南族的人面造型警鈴⸺臀鈴taoriul，這個警鈴過去是在發生事故時使用，負責通知的人會將臀鈴繫在腰間，快速奔跑發出響聲，以通報族人。 後來，我也在錄音室裡繫上臀鈴，透來回走動製造聲音，並收錄在歌曲〈巫女〉最後的變奏中，那是一段帶有迷惘與迷幻氛圍的段落。對我而言，它原本的用途、使用方式，跟所帶來的畫面感，都是很重要的。

退伍之後，我先是搬到板橋、中和這幾個人口比較密集的地方，其實活動起來心裡壓力滿大。後來我開始騎車往山裡跑，像是三峽的拉拉山、復興鄉，或是去烏來。對我來講，就像是一種定期的自我減壓。 有時候覺得身為臺北人很幸運，雖然生活壓力很大，但只要騎車或坐車大約20、30分鐘，就可以到附近山區，好好地喘一口氣。

接下來我想做一張給阿嬤的專輯。這三年我都在不同國家巡迴，每次抵達新地方，第一件事就是打電話給阿嬤，很想把我看到的這個世界，用阿嬤能理解的方式分享給她。 阿嬤是我的忠實觀眾，每次有Podcast訪談我都會貼給她，但她卻不太常聽我的音樂，因為她說聽不太懂，只會有一首臺語歌她會一聽再聽。所以我想做一張很簡單的專輯，用我們平常溝通的語言，加上一些她熟悉的元素，讓她也能享受這份創作。

記得現在的樣子，還有那些快樂的時刻，永遠都不要忘記作夢。到現在，我還是每天在作夢，甚至會把夢記錄下來，希望你們也一樣，每一天都不要停止。