雕塑，是跨越時空的歷史線索

1985年夏天，臺北艋舺祖師廟後街的木匠家庭裡迎來排行老三的黃土水，自小就對雕刻神像充滿興趣，早早就以木刻作品引起師長注意。在他短短35年的生命中，不僅是第一位前往日本留學美術的臺灣學生，更是首位入選日本「帝國美術展覽會」的臺灣藝術家。大理石創作的《甘露水》，則是臺灣藝術史上首件女性裸體大理石雕。《甘露水》除了是西方裸女題材的延伸，也融入東方女子的身材比例，展現裸女自信大方的袒露模樣。黃土水病逝後，遺孀廖秋桂將作品運回臺灣， 因當時民風保守，《甘露水》一度被棄置臺中車站旁，更遭人潑墨，後來是臺中外科醫師張鴻標將之保存在家族工廠中，直到2021年才再次出現在世人眼中。

日治時期前往日本學習雕塑，藝術家陳夏雨以學徒身分接連拜入雕塑家水谷鐵也與藤井浩佑門下，22歲就以《裸婦》入選由帝展改制的新文展。以青銅作為主要素材的他，在許多人像作品中融入他對當時臺灣社會的現實觀察。例如《浴女》、《梳頭》雖然是年輕女性的形象，但圓潤身形反映出寫實的東方女性樣貌；以男性姿態呈現的《勞動者》，精瘦結實的體格刻畫出勞動階層的工作身影，也傳遞出創作所處的1950年代中，即使面對社會變動，勞動者依舊辛勤的內心精神。

二戰後，自小接觸藝術與繪畫的雕塑家楊英風前往日本就讀建築系，求學期間修習了羅丹嫡傳弟子朝倉文夫的課，而進一步投入雕塑藝術。儘管他沒有朝建築發展，卻深刻影響了往後創作景觀雕塑的結構考量。楊英風最為大眾所知的《鳳凰來儀》不鏽鋼雕塑系列，是1970年日本大阪萬國博覽會中華民國館前的景觀雕塑，「鳳凰」是他對兒時幾年才返家一次的母親的印象，大紅色的《鳳凰來儀》成為當年世博會場的耀眼地標。後來他陸續有多座以鳳凰為主題的作品，在冰冷的鋼材中，藏著他對於親情的溫暖想望。

楊英風國際成名後，也收了一些弟子，包含日後同樣站上國際的雕塑大師朱銘。早在拜師之前，朱銘紮實的木雕工底就已經讓他小有名氣，但力求突破的他，並不滿足於工藝雕刻，爾後跟隨楊英風學習雕塑，並轉而投入藝術雕刻的領域。朱銘在國際上最廣為人知的《太極》系列，也是在楊英風建議他修習太極拳後而誕生的創作。他拋開過去的雕刻技法和形式套路，在作品中只保留想要傳達的神韻和想法，讓《太極》系列既融合陰陽、剛柔的精神，也在靜態的系列雕塑裡，展現出太極中彼此對招的動態。