｜專題文章｜
高嘉宏｜藝術教育與版畫創作專長，具備美術至設計領域八張中等學校教師證， 作品受國內外美術館典藏，並於2021獲InSEA Award for Excellence in Praxis 肯定。
新課綱的變革中，高中教育階段的美術課產生了多元的可能性與火花，其中部定選修的加深加廣課程－基本設計，開啟學生美感設計與生活運用的視野。
在課程規劃的部分，以AA-M-M( Aesthetic Aspects - Module / Move - Map / Mapping )的模式進行美感課程設計。其中的AA為美感六大構面，透過概念理解、美感意識到造形設計的創造，逐步建立學生由基礎審美感知到進階設計運用的能力；接續M的部分，建構具流動性且模組化的美感教材，提供教學者基礎課程至專題任務時的有效教學運用，同時開啟跨領域整合的可能性；第二個M則是全盤檢視學生美感學習的路徑，建構教學者的美感課程地圖，達到有條理且脈絡清晰的美感學習歷程。
美感基礎課程中，強調情境化的學習設計，透過｢日常生活案例｣的練習活動，引起學習動機，經由「抽象思維練習」、｢生活運用實踐｣等步驟，進而理解抽象構面意涵，並實踐於生活。三大美感課程模組包含：「衣冠楚楚—比例、色彩構面(衣)」、「輕如鴻毛穩如山—構造、結構構面(住、行)」、「食在有藝思—質感、構成構面(食)」，囊括六大構面，彼此相互依承，期望學習者透過課程產生學習遷移之效，落實美感於生活展現，讓美感有感。
在基本設計課程中，則強調美感構面的深化運用，包含「設計思考」、「視覺識別系統」、「材料專題」與「新媒體運用」，將美感透過設計轉化，產出以人為本的創造實踐。其中設計思考採用Stanford University中d. school的The Wallet Project挑戰，使學習者練習同理與問題定義的設計核心，經由視覺識別系統的設計，產出概念化的美感圖像。接著透過版畫工坊、金屬工坊及陶藝工坊，將作品原型產出，結合新媒體的VR展出技術，作為測試發表，使未來對於藝術及設計領域有高度興趣的學習者，可以透過美感基礎的概念理解，到進階的設計實踐，有完整的美感學習體現。
以素養導向終身學習者實踐的核心中，學生與老師同樣身處持續學習增能的角色，在國立陽明交通大學總計畫團隊的規劃下，相關的增能社群凝聚教師對於美感學習活動推動的熱情，在現今全球在地化的趨勢浪潮下，亦透過打破國際的線上美感增能，開啟多元文化美感的視野。期待在美感教與學的互惠歷程中，逐步茁壯島嶼上的美感能量。
- 聯結美感設計與生活實踐
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重視設計思考脈落，培養同理與問題解決的能力