｜專題文章｜
凌天｜臺中人，陽明交通大學建築研究所助理教授，專長為建築設計與數位工具教學，興趣在都市空間觀察、數位空間文化與當代媒體呈現。其設計與創作曾於國立臺灣美術館、臺中國家歌劇院、臺灣當代文化實驗場（空總）等地展出。
從字面上來看，美感教育與典型美術教學的區別，也許可以化約為「感」跟「術」兩字的差異：美術一詞內含有對「技術」的指涉，暗示著創作過程中不斷精進的技藝表現；而美感兩字中對於「感受」的強調，則是發生在創作之前，帶有發現、探索、體驗、嘗試，對生活中的美學層面「敏感」的期許。
無形而直觀的內在感受，不是能夠表列、能夠言述的知識，也更無法整理成為單一固定的教條課本，則我們要如何教，怎麼學，又怎麼向全國的老師們推廣？從前一期的教育部美感課程推廣計畫，到現在的美感與設計課程創新計畫，我們在前後五年之中，實驗嘗試出一系列共同建構美感的方法，避免上行下效般對美學文化的單一詮釋，而一組新的開放架構，推動美感成為參與式的教學意識。
- 《美感學習工具手冊：KIT Lessons》（張國耀攝影）
最能體現這種開放架構價值的，我想便是一系列的《美感學習工具手冊：KIT Lessons》了。標題命名的 “KIT” 便有單元組裝的意義，以多本小冊分別描述構造、構成、結構、質感、色彩、比例的六個構面，能夠任意更換順序、排列組合，依照需求來共同造就美感的整體。每一本小冊裝訂穿孔，以金屬夾條簡易固定，留下未來能夠繼續增添內容的空間，於是能夠與時俱進，不斷累積。
除了書冊本身架構之外，《美感學習工具手冊》的內容，更是一種留白的框架，以精簡的文字描述，黑白線稿的插圖，簡單的步驟說明，來處理基礎的形體材料。重點不在最後成品的完整度或表現性（這些操作幾乎沒有可稱為「作品」的結果），而是過程中的觀察、發現、感受與體會。換句話說，這是一種操作性的骨架，本身沒有完成的必然結果，暗示著類似架構下的不同課程，可以參考這些 KIT 來各自發展成形。
一個好例子，便是陳怡如老師在臺中光德國中開發的「面紙，不再無『固』出走」課程，從美感學習工具手冊的「構造」單元出發，把模矩木塊、螺釘、橡皮筋的基本組合，放大成為讓面紙盒與教室課桌椅牢固結合的實際任務，以滿足穩定牢靠、可拆好換、外觀合宜的堅固實用美觀價值。利用面紙盒作為結構與構造操作的課程開發，也在新竹高中吳安岑老師的「竹中人面紙盒」課程中繼續衍繹，推陳出新。
- 2019年「在地紮根的美感課」：光德國中陳怡如教師－「面紙，不再無『固』出走」課程（張國耀攝影）
計畫的另一套出版品：《美感練習誌》，相較起《美感學習工具手冊》的簡約， 便是更為飽滿而全彩的美學教育呈現與討論。第一期練習誌從計畫核心的「課程」開始：從餐盒食材的比例與質感發現，進階入校園空間視覺觀察的探索，整合應用於都市場域美感氛圍的設計構成之中。練習誌第二期則不再是出於課程，而描寫更廣泛的日常經驗，見微知著地帶領大家做一趟從生活出發的美感體驗歷程。
第三、四期的練習誌，是對於前期「課程推廣計畫」的小總結，一方面呈現了計畫對外拓展探勘的努力，另一方面更記錄下教師們在計畫中創作的精彩結果，以三十六個畫箱的展示方式表現；一時之間，「畫箱」兩字彷彿成為美感課程的代名詞。五、六期的練習誌，則分別針對新課綱的「基本設計」「自主學習」，提出了美感教學在整體教育之中的延伸觀點。
- 《美感練習誌》（黃婕珉攝影）
最後， AADE 美感課程網站的建構，將歷年所有參與美感計畫的教師，每一個曾經實踐過的美感課程，都紀錄於其上，能按照學程、類型、地區、構面、內容關鍵字等方式交叉搜尋，更是計畫完整紀錄與推廣應用的重要一環。網站連結了歷年以來的活動紀錄、媒體報導、展覽影片，以及計畫出版品的數位呈現，成為可以按圖索驥、從零開始自學美感的開放資料庫。上千組完整的美感課程教學計劃、過程紀錄、以及課後的思考回饋，能夠不斷提供教師們在構想新課程上的參照，也成為計畫之外的教師、海外地區與自學團體能夠獲得美學教育資源的的難得管道。
從「生活」、「觀察」、「環境」、「操作」等等幾個簡單出發點，配合六組基礎的構面關鍵字，便能產生千百組各有特色的美感課程；這正說明了美感與設計課程創新計畫的開放式架構，不以固定而封閉的單一美學教條為目標，而是讓所有參與教師，以大量操作與長時間累積的多重觀點，共同構成我們整體對於美感的開放詮釋。